Entre 2000 et 1200 avant JC, on parlait déjà d'un arbre (L'épicéa, arbre de l'enfantement), le jour du 24 décembre, puisqu'on considérait ce jour comme la renaissance du soleil.  Les celtes avaient adopté un calendrier basé sur les cycles lunaires. A chaque mois lunaire était associé un arbre, l'épicéa fut celui du 24 décembre. Pour le rite païen du solstice d'hiver, un arbre symbole de vie était décoré avec des fruits, des fleurs et du blé.

En 354, l'Eglise institue la célébration de la naissance du Christ, le 25 décembre, pour rivaliser avec cette fête païenne. Initialement la célébration de Noël se résumait à la messe de la nativité.

Au XIème siècle, l'arbre de noël, garni de pommes rouges, symbolisait l'arbre du paradis. C'est au XIIème siècle que la tradition du sapin est apparue en Europe, plus précisement en Alsace.

On le mentionne pour la première fois comme "arbre de noël" en Alsace vers 1521. Au XIVème siècle, les décorations étaient composées de pommes, de confiseries et de petits gâteaux. A cette même époque, l'étoile au sommet de l'arbre, symbole de l'étoile de Bethleem commença à se répandre. Ce sont les protestants en 1560 qui développèrent la tradition du sapin de noël pour se démarquer des catholiques.

Au XVIIème et XVIIIème siècle apparaissent les premiers sapins illuminés. On utilisait des coquilles de noix remplies d'huile à la surface desquelles des mêches flottaient ou des chandelles souples nouées autour des branches.

C'est en 1738 que Marie Leszczynska, épouse de Louis XV, roi de France, aurait installé un sapin de noël dans le château de Versailles.
On trouva par la suite de plus en plus d'arbres de Noël particulièrement en Alsace-Lorraine, où existait déjà la tradition du sapin.

En 1837, la duchesse d'Orléans Hélène de Mecklembourg, d'origine Allemande, fit décorer un sapin aux Tuileries.
Cette tradition se généralisa après la guerre de 1870 dans tout le pays grâce aux immigrés d'Alsace-Lorraine qui firent largement connaître la tradition de l' arbre de Noël aux Français.
C'est à cette période que le pays entier adopta cette tradition.

Lecture théâtralisée lors de la visite folklorique de Saint Cyprien, le jeudi 12 juillet à 20h 30 précises!!!

Les lectrices, un peu actrices et facétieuses, hénins sur la tête, tenteront de vous faire sourire sur un texte décalé.

Henin:

Rendu à la mode par Isabeau de Bavière, le « bonnet pointu », renommé le hennin, était une coiffe féminine conique en forme de pain de sucre qui fit son apparition en France vers 1420 et se répandit ensuite en Italie, en Allemagne et dans les Pays-Bas bourguignons.

Il consistait en une étoffe légère (batiste) recouvrant un bonnet pointu en carton ou en fil métallique qui atteindra presque quatre-vingts centimètres en hauteur. Il était agrémenté d'un long voile ou de gaze fixé par du fil d'archal (un fil de laiton) au sommet du cône qui retombait généralement sur l'avant bras gauche. La longueur du voile indiquait le rang social de sa propriétaire. S'il atteignait la ceinture, il était porté par une bourgeoise. S'il atteignait les talons, il était porté par l'épouse d'un chevalier. Et enfin, s'il trainait au sol, il était soit porté par la reine, soit par une princesse.

La chevelure était complètement cachée sous cette coiffe, et l'on n'hésitait pas à épiler toutes les mèches qui dépassaient.

Une variante apparut ensuite sous le nom de coiffure papillon où la forme du hennin n'était plus pointue au-dessus de l'arrière de la tête mais en cornes plutôt sur le devant de la tête ou bien on apposait du fil d'archal au bout d'un cône tronqué pour y faire redescendre le voile sous la forme d'un M au dessus du front.

Le hennin ne tarda pas à atteindre des proportions tellement extravagantes qu'il devint l'objet d'ordonnances restrictives spéciales de la part de l'Église. Mais c'est seulement dans la seconde moitié du XV^e siècle que cette mode disparut.

Ca y est!!!

Le roman ado "Trop loin la mer" de Frédérique Niobey vient de sortir chez le Rouergue

ce 5 octobre 2011!

Il se passe en Dordogne, où elle avait commencé de l'écrire en résidence à Saint Cyprien en octobre/ novembre 2009.

Depuis que son père a refait sa vie, Rosa multiplie les fugues, ce qui lui vaut d’être placée dans un « Lieu de vie » de l’Aide sociale à l’enfance, en Dordogne. Deux éducateurs, homme et femme, vivent là au quotidien dans une grande maison et Rosa doit partager ses jours avec quatre autres ados. Tout l’écoeure, la pseudo-vie de famille, le ménage du samedi, les promenades du dimanche, les cours au collège, ce coin perdu dans la campagne. Tout, même Sister, une jeune ado douce et gentille qui ne demande, elle, qu’à s’intégrer. Rosa, elle, ne veut pas s’attacher, cherche le confit et ne fait rien pour se faire accepter. Bien que cela soit interdit, elle sort du « Lieu de vie » sans autorisation et part prendre l’air au bord de la rivière, respirer et libérer la colère et le vide qui la tenaillent. Dans ce bled paumé, c’est le seul endroit où elle se sent mieux, un peu en paix. La rencontre avec Mona, originaire du village, lui permet un temps de sortir de sa solitude. Bains nocturnes dans la Dordogne, soirées bière, virée en stop : avec Mona, Rosa renoue un peu avec ce qu’était sa vie d’avant. Elle peut enfn dénoncer cette mélodie du bonheur qu’on lui fait chanter quotidiennement au foyer. Mais les parents de Mona mette le holà à cette amitié: une nouvelle fois, Rosa est « de trop », comme elle est pour son père remarié, pour sa mère impuissante. Elle fugue donc à nouveau. Au bord de la rivière il y a un canoë, Rosa le prend et se laisser porter par la Dordogne, dont les eaux l’apaisent… Une fugue qui lui permettra, peut-être, de renouer le fil avec les siens.

Frédérique Niobey traite avec beaucoup de force le malaise de cette ado. Le style est épuré et efficace, à l’image d’une Rosa directe qui va droit au but et ne se laisse pas marcher dessus. On ne tombe pas dans le cliché du gamin placé en foyer car la trame est plus subtile. Ce n’est donc pas un texte sur et pour les « cas sociaux » : tous les ados s’y retrouveront.

Un très beau portrait d’une gamine en révolte

Bibliographie de Frédérique Niobey >>>

... bientôt les titres des nouveautés de la rentrée littéraire et autres coups de coeur!

                  3 nouveaux contes du tapis à la bibliothèque!

Pour le plaisir des contes traditionnels avec de belles et grandes illustrations.

Comme un kamishibaï (petit théâtre d'images d'origine japonaise), le texte apparait sur un rabat et peut être lu tout en montrant les illustrations aux enfants.

A lire à deux ou à plusieurs, pendant l'heure du conte par exemple!